撫平不安的陳綺貞《時間的歌》

坦白說，每次寫陳綺貞小姐唱片的聽後感都有點壓力：因為寫得好寫得精彩的大有人在，而且本人沒有什麼文學底子，著實未必完全接收她的訊息。不過，音樂應該不是這樣的，當我拿著這張由台灣寄來的唱片，播著，看著歌詞，那份很久以來聽她的歌會很平靜舒服的感覺，一一又回來了。

這張唱片等了幾年，她這幾年當然做了很多事，有演唱會，有跟其他人組成The Verse，不過我們還是一直等她的新作，這張《時間的歌》相信很多人跟我一樣，聽得愛不釋手。

這次十二首歌的編曲除了鍾成虎之外有陳建騏與李雨寰，所以序曲：時間的歌帶來華麗絃樂電子風，是綺貞少有的音樂風格，是李雨寰的傑作。這首時間的歌，活像一個被拋棄的主角，思索著時間在那一段關係當中扮演什麼角色：是愛在不對的時間，還是有什麼時間上的差錯讓你離開。不帶半點憂傷，卻很是無奈。

畫面一轉，平靜的湖面因你而來泛起了漣漪，這是一首很貼近綺貞感覺的作品，就算描述因為遇上一個他的心情上的變化，也可以如詩如畫。歌曲結尾的海浪聲，彷彿比喻主角走進旋渦，流入大海，細水長流。

關於柏拉圖式的愛情，是一首充滿異國歐陸風的歌，因為鋼琴之外就是手風琴的點綴。擁有一段這樣的愛情是快樂還是怎樣呢？主角一直在歌曲中描述當中內容，而在最後隱隱透出傷感，但因為深深愛你，還是無法逃離。

Peace of Revolution繼續異國風，文案是這樣介紹的：『拼貼囈語批判理性並傳遞時代思維』，我不大收到，但這是一首很不錯的World Music就是了。

雨水一盒有很濃烈的Cheer風格，她把夏宇的詩譜上曲，用上略帶搖滾的風格演唱，了解多少不重要，那份帶暴力的溫柔是很容易從她的歌聲感受的，就如這個MV一樣：

接下來兩首均為李雨寰編曲的作品：秋天蒙太奇是一首充滿電影感的歌：主角浪跡天涯，停在亞熱帶的某處，因為一個他而改變心態，約定秋天回來。李雨寰的編曲把這歌變成活像巴黎發生的故事一樣，浪漫而豐富，從開首的風聲到最後的手風琴聲，就像看了一部電影。

流浪者之歌乃描寫回憶中的旅人在途中遇到一棵樹，原以為得以安歇，卻在看見落葉紛飛後對人生有了新的領悟。我閱讀歌詞，看著MV，想著的是那個旅人原希望在樹下了結生命，但那一刻看到樹葉紛飛，覺得旅程並未完結，應該繼續堅持走下去。所以，MV中不同的主角，活在怎樣的生活環境也坦然面對自我的理想，勇敢的活下去。我第一次看著這MV，眼淚，就不其然的流下來。

之後幾首都是小品式的作品，但同樣有各種各樣的訊息暗尋：倒數聽著歌詞，就像每年年尾，與深愛的友好的聚在一起，倒數新一年的來臨：我們回想過去一年發生的，快樂的，悲傷的，都過去了。倒不如掌握現在，與摯愛緊緊抱著，迎接新一年。調子是平和的，帶出的或許是：每年除夕，我們真的要在喧鬧中忘記現實，還是可以靜靜的跟最要好的在一起呢？

沙漏是取材於波蘭女詩人辛波絲卡的作品《View with a grain of sand》，描述一對父子在沙灘上看著沙粒的感動：兒子問父親為何沙粒留不住，爸爸則解釋沙粒就像生命，還將之童話化，數沙粒的同時睡著了，沙粒像星星照亮著我們。很有童真與愛的一首歌。

我們還在這唱片找到像吉他手那種跳脫的綺貞，不過她當然昇華了。普魯斯特行動是指有點過於在意自己不夠好，加上一般所謂的矯揉做作，沒完沒了和百般討好。身邊有著這種人都是煩厭的，所以她唱出了爽快，編曲特別喜歡，就算是有點熟悉，也有很多新元素加入。

我們還找到戀愛中的小女人那些有趣的想法，這次是別送我回家。我不想你送我回家，因為不喜歡有著離別的傷感。微微帶著步操的曲式，讓人想起以前的小步舞曲，這類小品，我們都愛的。

放在最後的家，是最最溫暖的Acoustic唱出家，不過當中所寫的，應該是唱給已離世的家人，從『哪裡都是我們的家』的自我安慰到流著淚問『哪裡才是我的家』。她的歌聲就這樣唱進我們的心坎，眼淚，有流下來嗎？

她沒有退步，她一直在找尋對於音樂的想法，然後用時間化成歌曲與我們分享。她永遠都是值得我們等待，所以這張等了四年，就讓我們等到下年三月，她在香港的演唱會。