太穩陣：張敬軒《The Brightest Darkness》

今年實體唱片不單單是限量價還是越賣越貴，於是想買唱片的就心甘命抵課金因為買得一隻得一隻。然後唱片公司的營銷策略不斷改變，例如張敬軒這張《The Brightest Darkness》：一首派台歌都無，無預警公佈立即上市。黑膠的size，極用心型格漂亮的相集，雙CD一張廣東一張國語還要十七首作品，這個份量這個價錢，值得。

只是，唱片的歌，我聽了好幾次，失望。上一張《Senses Inherited》， 向憶蓮的舊作致敬，找來Mac Chew，慢歌慢歌慢歌還要很九十年代，明白的。這張，還是很多慢歌慢歌慢歌，偶爾有一兩首醒神的作品，我已經找不到那個唱R&B很精彩的他，而是很穩陣。廣東歌都算了，國語那一張，我直頭再張CD放進去播的動力也不多。

那個唱K的年代：張敬軒《Senses Inherited》

我是買了回來聽這張《 Senses Inherited》很多很多次之後，才知道張敬軒是要向林憶蓮於1996年在滾石唱片時期推出的《感覺完美》致敬，所以，他找來那張唱片其中一位重要的幕後主理人Mac Chew製作這新唱片，還翻唱了傾慕。

未知這個想法之前，我聽了聽了之後，覺得這唱片的歌都很九十年代，而且都屬於那些愛唱Ｋ的人總會愛上一兩首的作品。慢歌為主，歌詞先行，編曲也有著九十年代的感覺（這方面最像《感覺完美》的作品，因為Mac Chew吧），普羅大眾喜歡，但其實，不大驚喜。

由衷讚嘆的《張敬軒降兩度演唱會》

為何會選擇用里數換張敬軒的演唱會票呢？大概因為對於他在保存香港廣東歌音樂上的努力，而且「降兩度」這回事或許他會唱別人的歌，對於近年我未算太熟悉他的作品應該沒大問題。

進場時我除了放棄那些攪氣氛人人有兩條但很不環保的打氣棒棒外，那本場刊是讓我喜出望外的——我不是因為封面或者裡面張敬軒有些降兩度去得好盡的造型，而是我想已經很久沒有看過本地演唱會，會如此認真製作一本場刊，除了他寫了演唱會的製作想法之外，每位創作團隊、樂手、舞蹈員、特別演出的藝術家，幕後人員等等，通通有照片及一段文字介紹。這種如此有誠意並尊重的介紹方式，我是非常欣賞的，比起在演員會中讀出他們的名字更有意思。

穩陣而誠懇的轉會作：張敬軒《Morph》

由於一眾從另一唱片公司跳槽到這公司的男歌手得到都是每下越況的發展（只有陳奕迅沒事啦），所以大家對於張敬軒這麼一跳都抱著不太大的期望。跳槽好一段時間都沒有新作品，反而跑去演了舞台劇還作了突破性演出，直到出現派台歌，大家覺得還不錯。

於是，這張《Morph》的出現，歌嚴格來說只有七首，但聯同那些音樂，除了最後一首Bonus track以外又的確是張敬軒的創作。Morph，變形蛻變，但這張轉會作聽到的，是張敬軒過往最殺食的作品，幸而因為都是他的創作，那份誠懇是感受到的，而他作品能夠帶給我的感動，也有，不算多，但也不少。

拉闊思念會永恆的愛陳百強

首先要感激師弟，事發前一天告知他從某Fans Club獲得兩張門票，對於活於八十年代的我，哪有拒絕的可能？於是，突然可以參與這個陳百強的拉闊思念會，實在是驚喜萬分！

陳百強，離開我們近廿年，他當年是於張國榮與譚詠麟之間的一個絕對不一樣的選擇：白馬王子，斯文書生，不是那種站在台上光芒萬丈的歌星，而是很多少女夢寐以求的情人。他的歌聲很有感染力，他唱悲情歌比張國榮與譚詠麟更有說服力，或者因為他有點沒有殺傷力的形象。

請繼續創作：張敬軒《Why Not!》

任何一個歌手都會遇到瓶頸期，不知怎樣突破，裹足不前，而創作歌手遇上的機會更多，因為堅持唱自己的作品更少外人有機會帶他走出去。張敬軒近年應該是遇上這情況，還有的是遇上情緒病，的確令支持者擔心。

終於推出的廣東EP《Why Not!》有五首新歌，當中四首都是他的作品，除了可喜他的回來之外，歌曲都有不錯的水準，至少，我們可以放心，全面大勇的唱作張敬軒，回歸可期。

迷失的十一：張敬軒《No. Eleven》

唱得好的歌手，若果還是唱作人，我通常會加多兩分。張敬軒唱得好是無容置疑的，不過他唱作人的身份越來越模糊；唱得好又是唱作人，若果唱來唱去都沒有個人風格，越唱越悶的話，慢慢分數就會被減去。這張碟是張敬軒的第十一張個人大碟，所以取名《No. Eleven》，聽過很多次，入耳的會很快記得，過耳即忘的聽了很多次也是一樣。

記得過往的張敬軒，未紅之前的音樂風格大都是自家炮製，很多R&B甚至Jazz。他爆出來那首酷愛也是R&B但不是他的作品，不過同碟的作品很多元化，不是清一色那類穩穩陣陣的慢歌。這次，慢歌有六首，即多過一半。

保本不是食老本：張敬軒《感情．生活》

經歷了上一張太過計算而變得沒趣的《Urban emotions》之後，究竟要多元化要流行還是回歸創作，一下子相信他與唱片公司也未有定案，於是，還原基本步，以最拿手的情歌出手，專注於旋律與歌詞的水準。於是，找來一班八九十年代的音樂人幫忙，這不是Gimmick，但至起碼，若果在編曲方面下多點苦功，出來的製成品就算不會讓人眼前一亮，也應該耐聽。

說到這裡，他與唱片公司，這次的目標是，保本。

Hui-onization：張敬軒《Urban Emotion》

笑忘書與酷愛令張敬軒開始在本地樂壇坐穩，坐穩的意思是大家知道他唱得好，他的歌好聽。演唱會反應不錯，於是很快又推出全新的廣東專輯《Urban Emotions》。

聽過很多遍，發現一個很危險的情況：他為了製造必勝大熱歌曲而慢慢放棄了他最拿手的一件武器：創作能力。這張唱片，一首他的作品也沒有；另外很不健康的是：好些作品，千篇一律。

循序漸進穩中求勝：張敬軒《酷愛》

《笑忘書》的成功，令唱片公司與及張敬軒都知道他唱廣東歌可以輕易超越不少本地薑；縱使自己有兩張鋒利的刀：唱功與創作能力，但原來只要使出一張，用心唱夠感情，都能使樂迷給予不錯的支持。於是不夠一年，再來一張全廣東只唱不作的《酷愛》。首要目標是穩中求勝，聽眾要求是唱得好與好聽的情歌，所以，突破並不是這次的任務。

工整豐富的廣東唱片：張敬軒《笑忘書》

首次聽到電台播出My Way，老實說，旋律不錯，歌詞太老土，而我亦不大喜歡他過於模仿其偶像「曬冷」式唱歌方法。直到後來在二手店買了那唱片，發現原來他的音樂種類繁多，而且都唱得不錯。

第二張我也有買，但是又是二手的，總提不起勁第一時間買他的唱片。不是不好聽，唱得很好而且不悶，但總欠一點點東西。