發聲與慰藉：Rubberband《I》

對於還願意沒有站在香港人對面的藝人當然較會有好感，不過重點還是藝人也要做好自己的本業。獨立發展從來不容易，不過卻能夠好好控制想唱的歌想做的事。Rubberband一路走來，不易，但他們堅持得很好，所以香港人看到聽到，一直支持。

這一張《I》，來自Island，屬於這個小島的人和事。音樂上他們找來Kyoto Compass Jazz Orchestra合作，將不同的音樂風格放在一起，有人說不再草根，我卻認為音樂上追求突破是應該不斷進行的，這張唱片，讓我們找到慰藉，找到放鬆，同時也找到共鳴與激動，能夠這樣了，而在媒體所獲得的支持並不成正比，那就讓我們耳口相傳並更落力推介。

我的2020二十首廣東歌

又是一個久違了的環節，因為過去一年太過特別，覺得選一選自己喜歡的廣東歌跟你們分享一下也是好的。而首先對於可能質疑我有幾鍾意聽歌的朋友或者可以說少少：我繼續買好多實體唱片，還有付款買單曲，沒有實體的也會課金支持。

至於我接觸新歌的途徑，我沒有聽收音機好耐，全靠網上發現／朋友推介等等，所以，首先自首，我沒有看鄭中基的劇所以那首歌還沒聽，我今天才發現《埋班作樂》然後課金買了來聽，所以，純粹個人喜好，而且所選的，都是有感受的歌。

甘苦與共的Rubberband《Hours》

自從以獨立樂團發展，沒有大公司也好，Rubberband保持著那份跟香港人脈膊相連的態度：音樂上繼續向前行，題材上沒有妥協，最重要是他們沒有停下來，繼續有新的作品。來到這張《Hours》，我聽著這九首作品，就算不細讀歌詞，都找到作為香港人的共鳴，那份共鳴，叫「無力感」。

很喜歡唱片的包裝：圓紙盒上有著從2008到2018年的刻度（他們出道至今），在2018那一格可以打開，然後每一首歌的歌詞卡上都印上不同的動畫，只要一直順時針轉，看到很不一樣的。

他們用獨立音樂發聲：《呢度》、《You Are Love》、《1+4=14》

很久沒有寫有關音樂的文章了，更少的應該是廣東歌的文章，因為廣東歌少了唱片又少了。早陣子若果大家有幸在電視見到小弟都知小弟現時還繼續買唱片，而近半年都買了好幾張只有幾首歌的唱片，懶惰沒有介紹，是我不對。

所以，想用這一篇，去寫一寫幾個音樂單位的EP：剛好他們都接近獨立音樂製作，他們都可能被定位是不埋堆的音樂人，但他們都努力為社會發聲，努力忠於自己。

難以投入：RubberBand《Gotta Go》

從來沒有人懷疑RubberBand的音樂態度與及對社會的關心，一路走來，他們的作品均有著濃濃的本土味——或者應該這樣說，與我們身處的地方息息相關。這張製作經年的唱片，打開第一頁，他們表示要來個突破，唱國語及英文歌。於是，這張唱片，是由粵語英語國語歌曲夾雜出現的。

奈何，唱本土題材，用上非本土語言，就來得有點不倫不類——情況跟謝安琪一唱國語歌就變成一個過耳即忘的二三線歌手，而RB的情況更嚴重，因為六號的國語，比較不濟。

坦白的可貴：Rubberband《Frank》

這個世代我們需要沒有思想靈魂的娛樂家嗎？有得揀的話，我要願意就大事大非說話的娛樂家。Rubberband一直以來不是扮有態度的，而是會在需要時發聲。

這張Frank，即是坦白。轉唱片公司後的第一張唱片，繼續從社會生命微觀出發，首先最欣賞的當然是他們找來九十九個人，同樣回答兩個問題：「你最討厭自己什麼？」「請分享一件你自豪的事」，有心細讀每個人的答案，已經是一件很有意義的事：我們要先對自己坦白，才可以對別人坦白。

這才叫香港精神：RubberBand《Easy》

當很多政客口口聲聲表示關心香港，表示要保護香港核心價值，很多都是空談而已。其實什麼叫香港精神呢？我不懂答，不過我的確很強烈的從RubberBand這張《Easy》嗅到那份屬於香港的感覺，而且，還是表揚很多在不同範疇奮鬥的香港人。

在談歌之前，我很喜歡這唱片的包裝：沒有照片，全都是樂隊四人的動畫，而且有很重的香港感覺；內裡並不止是歌詞，而是一本Guide Book，導引聽眾每首歌的主旨，還有每首歌旁邊的生活小錦囊也是很有趣的。