精神分裂愛情自白書：楊千嬅《Unlimited》

楊千嬅是幸運的：他擁有很不錯的音樂班底，當中最重要的，是林夕。

由《電光幻影》開始，慢慢的由少女歌手年代轉型行成熟路線，一步步來，歌曲題材不再是小妹妹容易投入的，反而是不斷擊中廿來三十女性的要害。說一步一步，是因為這張告別金牌的《Unlimited》的確有收成正果之感覺。

什麼吸引著你？王菀之《詩情畫意》

中午吃飯時，謝安琪上了叱吒樂壇。主持問他最近聽什麼歌比較多，他說較多聽舒服溫柔的歌，最近聽得最多是王菀之。

他倆是好友，不過，王菀之這張唱片，絕對是舒服；而除了舒服，還有動聽。

已經是第三張唱片，今次最大的分別當然是不再一手包辦歌詞，請來夕爺幫忙。夕爺填了好幾首歌，畫意的詞如何的好都不用再讚，我覺得比起愛得太遲更出色；旋律高水準，編曲配合，最重要是Ivana唱得實在好得沒話說。

不要問只要聽：陳奕迅《What's going on...？》

一直收到的消息都是：陳奕迅這張唱片會是十首廣東歌加十首國語歌，同曲不同詞。風格可能不同，不過我擔心的是：上一張國語碟的宣傳做得不好，在台灣的反應欠佳，白白浪費了。這一著會否重蹈覆轍呢？

結局是：廣東碟先上場，為了年底的豬肉大典；理你陳先生對此完全沒有興趣。碟名亦很吊詭：《What's going on...？》留意的是，是不是問題，是否「等著瞧．．．」呢？沒錯，在他身上發生的事，著實讓他要說這句。要問的，相信是記者朋友們。

奏出味道的演奏廳２

翻查我的唱片名冊：對上一張買李克勤的全新大碟（無論一手還是二手）是《在克勤身邊》，之後只買過他的一張演唱會Live。他越來越紅，但總提不起勁買他的唱片。原因是就算有一兩首很好聽的歌，當中總有些很市井很惡頂的歌曲拉低整張唱片的分數。這對於一位一線而且成熟的男歌手來說，好像未有一張唱片能登大雅之堂。上一張《演奏廳》不惜功本的找樂團現場收音，針對靚聲音響市場，即是會買唱片的聽眾群；可惜空有材料而沒有好好的策劃，為管弦樂而管弦樂，歌曲無論旋律與歌詞均與這個高格調的想法背道而馳，而他唱得亦有點追趕著音樂的感覺，拘緊之餘比平時更欠感情，所以，不能得我歡心。

工整豐富的廣東唱片：張敬軒《笑忘書》

首次聽到電台播出My Way，老實說，旋律不錯，歌詞太老土，而我亦不大喜歡他過於模仿其偶像「曬冷」式唱歌方法。直到後來在二手店買了那唱片，發現原來他的音樂種類繁多，而且都唱得不錯。

第二張我也有買，但是又是二手的，總提不起勁第一時間買他的唱片。不是不好聽，唱得很好而且不悶，但總欠一點點東西。

In the name of...許志安

既然置諸死地，有危就有機。許志安趁轉會，亦為自己的音樂來一次重生：In The Name Of...這張唱片大概做到了，不但是音樂的重生，更給人有回華星年代的許志安。

林夕與林若寧兩師徒一手包辦所有歌詞，後者更有心的為每首歌寫出文案，為這張唱片的誠意分加了不少。

說要低調與應該低調

紅事白事，娛圈一樣轟動。

那位，唉，悶到不能的謝先生，暫不去理他與柏芝的愛如何，結婚是否衝動，這一切都是私事。最令人看得納悶的，就是他那些欲拒還迎、表現低調、希望大家著重我的工作而不是我的私生活那種表面到不能的態度。

潮騷不盡迴音不停．藍奕邦《潮騷》

作為一個唱作人，藍奕邦能夠保持大約一年出一張唱片，水準又保持得不錯，著實難得。繼首張大碟《不要人見人愛》與及跟著的《無非想快樂》很個人很沉鬱很內向的取向後，這張《潮騷》是真真正正的進步與蛻變，而且如碟內好幾首歌出現過的兩個字：「蝴蝶」一樣，這次蛻變是美麗而燦爛的。

還有無限可能：林憶蓮《呼吸》

繼去年一張廣東碟讓大家意識什麼是有水準的中文流行音樂之後，憶蓮推出的全新國語大碟呼吸同樣沒有叫人失望。

由出世愛到死：古巨基我生

林夕先生替劉德華先生做了一張聲音，對不起，我不喜歡劉先生，沒法欣賞。
林夕先生替梁漢文先生填了一張The Story Of June，對不起，陳腔濫調，悶。


林夕先生替古巨基先生填了一整張我生，原來，這是真真正正替古巨基帶回以前：以前的感覺，以前的唱腔，那種舒服那種簡單，配合歌詞，與整個概念，一脈相成。