何時才能走出去：蔡健雅《我要給世界最悠長的濕吻》

其實，或者這張唱片不是在十二月的大牌女歌手集體出片的時間出現，單憑大家等了蔡健雅三年，這唱片應該得到更多的注意。這張《我要給世界最悠長的濕吻》，不差，沒有悶到要Skip的歌曲，只是對於蔡健雅，等了三年，得到一張並沒有明顯放手一搏的突破作品，又自然有點失望。

沒有突破嗎？又不是，若果全張唱片能夠在音樂性統一地全走北歐電子風（開首幾首作品的曲風）應該會很不一樣，只是之後的作品，又走回以前的他，然後，聽畢就有點難記得，究竟這些作品跟以前的，有什麼明顯的分別呢？

很多張唱片之前已經提及，他失戀後的療傷之旅都放在歌曲上，只是他是不是完全走出那個困局呢？好像又不是。第一首舞步，濃濃的北歐電子風，原來找來外國音樂人編曲。單單音樂與唱都很有型格，冷冷的電子風的確讓人耳目一新，只是歌詞，為何還是兩人相愛不同步要分開的題材呢？Know that my heart is beating but I know that my heart is bleeding，並不酷啊！

接著的離線地圖才是真正的又Chilled又爽的電子風！喜歡小寒的詞，真的是那種跟最愛跑到外地放假誰都不接觸的世界，編曲有點節奏得來又有出走世界的感覺。

點題作我要給世界最悠長的濕吻，步伐不同，延續北歐電子風，放慢了節奏，是獨自出走尋回自我之旅，是一首很有治癒力量的作品，不刻意宣講正能量，但我們若果迷失了，換不了肉身也要換個靈魂，周耀輝的詞，很有意思。

半途是蔡健雅式的慢歌，不用很灑狗血卻在淡淡的歌聲中，總有些歌詞要擊中情感的要害。填詞的叫陳學聖，我很喜歡這幾句：「從學愛開始，到愛著結束，我們都還在試著體悟，一句再見的溫度；離開從不是，願望的項目，卻在生命中，一再反覆成為複數」，而Tanya的唱，在冷冷的編曲下，從開首的冷靜到之後的帶點激動，還在愛情中尋覓的人，半途是繼續還是半途而廢？

第一首聽到的遺書原來四月才推出MV。我一直對於這歌感覺不大，很有蔡健雅過往作品的影子，無論旋律與編曲，歌詞過於直白，是不是太過第一身出發呢？直至寫這篇的時候，才發現他找了Ellen的太太小魚拍MV，這歌，就像Tanya替Ellen唱給小魚，也唱給我們。

不過，在唱片中間放上遺書這歌，music flow安排上有點奇怪。所以，之後的喘一口氣，又回到有點電子風的世界，題材好像是用了遺書的自省決定繼續走下去的心境，喘一口氣Breathe Again，只是，這類叫自己振作重新出發的歌，這些年來，他唱了幾多首？

然後從北歐走到法國電子風，À La Folie是青峰寫的詞，這份詞極盡情色的描述，個人覺得Tanya的演繹並不太能帶出歌詞的浪漫與歡愉，不知為何高音部份好像有點苦；Déjà Vu是法式電子風的延續，唱著似曾相識的意識，旋律與編曲的層層遞進，像是一個人在法國城內遊走卻迷了路，有趣好玩。

看不見的城市應該是碟內最不起眼的作品，大概只是紀錄著他這幾年不斷旅行的總結。放在最後的原諒，歌迷說，是最熟悉的Tanya，是的，同樣是另一首在深夜無故聽到你淚流滿面的作品。「先原諒自己才能夠獲得自由」在不斷問為何然後恨過對方，最後通常都是向自己責怪，但願，Tanya唱過這首，真的可以走出去。

就當這一張是他放空幾年整理自我的作品集，所以還是有點不清不楚，當然，蔡健雅的作品不會差，只是我們知道他應該可以更好。