慢嚐有過去的楊宗緯《原色》

就算我對於楊宗緯的背景並不熟悉，我也知道他當年參加第一季超級星光大道因為虛報年齡而退賽，所以，他當年年紀都不輕了。及後推出首張大碟大紅，卻因為與經理人的合約糾紛而被迫停了發展好幾年。他的命是這樣吧！但他還是有運氣的，至少，那麼多年後，再次簽得大唱片公司，而且找來李宗盛替他炮製這張差不多不容有失的全新唱片《原色》。

相信很多朋友都對於楊宗緯出名的是他唱慘歌有一手，當中唱聽說愛情回來過是經典之一，而這歌又是李宗盛的高峰代表作之一。兩人遇上，很多人期望是另一張Love Aska，結果是如此的令人喜出望外：充滿成熟男人味的調調，高格調的爵士風，瀟灑但有故事而不算蒼桑的唱腔，造就這張十分耐聽的新唱片。

開首的底細有著跟經典名曲Without You相近的引子，在鋼琴與簡單樂器下他把李宗盛這首有關愛情，應該說有關一個飽歷愛情看得很透的男人心聲以十分李宗盛的唱腔唱出，特別是某些帶點沙啞的句子結尾，非常非常李宗盛。是好抑或不好？個人覺得唱這種氛圍的歌曲，用一種如此混種的唱腔，很配合。

懷珠那首詞實在很大師級的：李宗盛把對於一個女人的死心塌地傷春悲秋以漂亮詩意的文字表達，忘了忘不了，幾多回合其實都敗在你手上，只因你是懷珠的貝，珍貴無比。很爵士的編曲，恰好的感情爆發，整首歌的演繹沒有半點濫情，卻像一瓶陳年佳釀，在耳朵內回甘。

楊宗緯自作自唱的有光影，編曲沿著前兩首的風格同樣帶爵士樂的感覺，三拍子的旋律之下唱出對一個人念念不忘的迷思，歌詞當然不像李宗盛那麼的有深度，但這首勝在不落俗套，在文字中找不到焦點也好，但至少沒有迷失方向。

同樣是出自楊宗緯的手筆，李宗盛在歌詞上作出修改，有這首唱出父母的愛的被遺忘的。不知道歌詞上修改的程度，但我蠻喜歡這首詞，能夠很Subtle的把我們很容易忘記那年因為愛我們而讓我們自由去飛的父母，就像風箏一樣，被遺忘的其實是放手的人。這首歌單純去聽是舒服的，不過要體會當中的意思，需要慢慢細味。

饞是更徹底的爵士樂示範，唱法是李宗盛式的邊唸邊唱，詞是用這個『饞』字寫夜店世界裡的色情男女。唱的部份楊宗緯交出極高水準的演繹，不過唸那部份就不夠放與隨性，這首歌你可以想像是李宗盛唱就入型入格，楊宗緯唱來就有點味道不足。同樣情況發生在因為單身的緣故，這首有點像爵士版的寂寞難耐，寫的是已經有經驗了，如何面對一個人的生活，可想而知是需要很灑脫的唱腔，而楊宗緯相信已經很努力去配合，不過似乎仍然在兼顧哪粒音有沒有走音走拍的拘緊，仍需努力。

那股李宗盛的味道在前戲更明顯：他根本在寫一些個人心聲，這首相比之前的沒有那種流行元素，但勝在爵士樂編曲很用心，而這首歌的聽眾群應該是上了年紀的一輩。近似的蠻荒情場也是，李宗盛才寫出這類字看來簡單，但其實充滿他的經歷，有過去的朋友，可以慢慢品嚐。

我很喜歡唱錯歌詞，小寒的詞將歌者面對台下深愛的已分手的女人跟另一個男人來聽自己唱歌，百般滋味湧上心頭。這首算是全碟較為近似他以往的苦情作品，但沒有那種灑狗血的悲，而是痛在心裡的難過，就算到後段帶點激動，都不能情緒失控。

相信時間神偷應該是鄔裕康為楊宗緯這幾年的心聲量身訂造的詞，放在唱片最後其實很聰明，因為這是較重流行感覺的年度歌曲類型，配上豐富的弦樂伴奏，你會想像一班忠實歌迷在台下聽有多感動。

以Bonus Track放那個男人進去這唱片內是應該的，因為這首像他以前那類悲情歌，不是不好聽，可能很多人會聽得很痛，但跟這張唱片的歌曲風格並不相乎。

這唱片是耐聽的，亦為唱片公司與楊宗緯打了一支強心針，不過不明白為何碟內的海浪照片與風格跟陳奕迅的Stranger Under My Skin那麼似。。。。